街头艺术被商业捆绑?那是它自愿的(下)

X.J 2018年10月25日 13点49分

在文章的上半部分,我们对 Banksy 撕毁自家作品一事有了一个大致的回顾。此次事件发生过后,Banksy 在 Instagram 上传的关于整个事件来龙去脉的视频,播放量已突破千万

 

▲ 图片来源:Instagram @Banksy

 

很明显的是,这一举动无疑是让社会各界以及吃瓜群众们再次聚焦于街头艺术

 

但就如笔者所强调的,不管此次事件是一场有组织、有计划的营销,还是 Banksy 真有心的想通过这一次的行为艺术,来强调自己反抗艺术商业的立场,这一场 “完美的表演”已经用一种恰到好处,甚至是无意的方式兼顾了 “双方”。

 

▲ 图片来源:theverge.com

 

不过,有心人可以发现,Banksy 无论是从地位、知名度,以及个人脾性来说,早已不需要这等炒作来证明自己,但在这次事件发酵之后,除了 Banksy 以及其作品登顶热搜榜以外,拍卖行苏富比实则是这其中最大的受益者

 

▲ 图片来源:Sotheby's

 

不针对此次事件,在现实的情况当中,关乎艺术家身价以及作品价值,拍卖行背后的助推是起到了关键性的作用

 

尤其在国内,不完善的艺术品交易体系也更多是仰仗于以拍卖行主导的二级市场。再回到 Banksy 事件来看,苏富比拍卖行可不止是提升了知名度而已。

 

▲ 图片来源:Sotheby's Institute of Art

 

 

 

年轻一代的消费力,拍卖行不得不重视

 

笔者现在要开脑洞了,假如前几天发生 “艺术品自毁” 事件,不是 Banksy 的作品而是达.芬奇的 《蒙娜丽莎》,恐怕这则新闻就要在 《新闻联播》 中播出了。

 

当然这样,潮流媒体或许就不会争先恐后大费周章撰写文章了,同样的,你们也看不到此文。

 

▲ Banksy 借名画 《蒙娜丽莎》 讽刺战争 (图片来源:My Hot Posters)

 

所以说 Banksy 事件发生之后,不仅仅是艺术新闻,更是街头潮流的重磅炸弹。接着,我们顺便再提一个老生常谈的话题,时装与潮流近几年颇为频繁的交流,其影响力是波及到广义上的消费者。

 

▲ 爸爸妈妈们爱的 Louis Vuitton ,现在传承给后代喜欢了 (图片来源:HYPEBEAST)

 

而各位对于拍卖行的印象,应该都是正儿八经的拍卖文人墨画、或者是严肃的文艺复兴时期的作品,从某种角度来看,与高屋建瓴的时装屋存在着某种共性

 

▲ 图片来源:GOG

 

但拍卖行的拍卖品动辄几十万元起步,甚至是上百万元的叫卖,都不是你我普通人所能涉及,因此关于艺术商业市场的一举一动,没有处身参与那肯定是无法接触到第一手消息。

 

▲ 图片来源:Daily Mail

 

很抱歉,笔者当然也不清楚。但有一点可以值得跟大家说道的是,拍卖行也走了时装屋同样的一条路,盯上了年轻消费群体这块肥肉,所以说 Banksy 事件背后究竟传达了什么信息?

 

要我说嘛则是,间接的承认了街头艺术与传统艺术有着相匹敌的含金量,而这些都得拜年轻一代的消费力所赐。

 

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

在今年的 5 月中旬,法国知名艺术品拍卖交易所 Artcurial 拍卖了 150 件 Supreme 单品,当时仅有 13 件单品流拍,成交金额达  600 多万人民币,而其中的 Supreme × Louis Vuitton 滑板箱则拍出了 70 万人民币的 “天价”,令人咂舌不已。

 

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

有趣的是,前来拍卖的竞拍者也不是满腹肚腩,头顶地中海的富商了,大都都是穿着时髦的年轻人。虽然 Supreme 单品不至于称之为艺术,但以艺术品的规格来进行拍卖,足以证明街头文化已受到高端拍卖行的重视

 

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

而主导此次 Supreme 交易的 Artcurial 曾在 2016 年于香港举办了 《从巴黎到香港》 的艺术拍卖会,这次拍卖也是一系列诸如 BanksyKAWSDaniel Arsham  等街头艺术大师的作品。

 

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

另外,创立于 2011 年的纽约艺术品线上拍卖平台 Paddle8 过去也常常组织过 KAWS、Ron English 、村上隆等艺术家的拍卖会。由此说明,街头艺术 “登堂入室” 可不是个例,而是拍卖行业想通过 “街头艺术” 这层媒介培养更多的年轻消费者。

 

▲ 能进入拍卖行的 KAWS,价格比想象中的还要高(图片来源:paddle8.com)

 

 

 

没有商业,街头艺术或许不会有如此影响力

 

首先,先给大家说一个让人啼笑皆非的笑话。给各位解解闷。在 Banksy 事件出来之后,在线艺术品拍卖平台 MyArtBroker 在推特上写道:“今天有很多 Banksy 印刷业主联系我们,他们想把 Banksy 的印刷品都给撕了,这样是不是就可以升值了呢?

 

▲ 图片来源:MyArtBroker

 

当然,你可别觉得这是一则真实发生过的笑话就一笑了之。这让我们升华到一个各位并不在乎但又相当严肃的话题,为什么在拍卖会上 Banksy 亲自撕碎的作品可以身价翻倍,怎么到了印刷厂业主就行不通了呢?

先不着急给各位 “解惑”。笔者再给各位讲讲另一件事。

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

Nigo 的私人收藏多的可装满几栋别墅,大家对这则消息并不陌生。恐怕是多的挤不下了,几年前,Nigo 数次联合苏富比拍卖行将自己上百件的私藏品拍卖,这其中不乏有钟表、设计家具、星球大战主题收藏等,最终的拍卖价格比市场上的价格更高。

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

事情过后,各方都在强调这是历史性时刻,因为此次拍卖模糊了艺术与物品之间的界限。但我关注的点却是,为什么拍卖价比市场价还要高呢?

 

笨蛋,因为它们都是 Nigo 收藏的啊。

 

▲ 图片来源:Acclaim Magazine

 

像 Banksy 在街头搞破坏,影响市容乱涂乱画,让政府、警察恨的咬牙切齿,怎么最后却成为了英国最为知名的街头艺术家?

 

▲ 图片来源:artnet News

▲ 图片来源:The National

 

原因很简单,撇除创作者的技术、工艺不谈,一件艺术品(物品) 升值背后是需要讲好一个精彩故事来 “说服” 投资者、消费者,总的来说就是在一个不错的语境之下去诠释它

 

而这些与媒体的传播、营销密不可分,不过到了这一步,还只是停留在 “价” 这一方面,而真正要进入最后的 “市”,还得靠拍卖会这些二级市场去推动。

 

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

运气好一点的,比如 KAWS、村上隆等艺术家,尽情的与各方品牌联名,或者举办展览,发售周边,直接在一级市场也能赚的盆钵满钵。

 

虽说如此,但衡量一个艺术家究竟有多大能耐,含金量有多高,传统上来说,还是得看你的作品在二级市场的流通率以及价值

 

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

如若你要说商业是不是绑架了艺术,倒不能用黑白两面来回答是或者不是,但的确有时候还真是一个愿打一个愿挨。

 

 

 

 

传统艺术家一向反感被资本、商业控制,但对于街头艺术来说,与商业为伍或许它最好的出路。毕竟艺术这种东西,尤其是街头艺术,本身就带有极强的地域性,没有商业的助推,光从传播渠道来说,显然是无力从大洋彼岸到达我们的身边。

 

但也不是百利无一害。艺术重在批判,重在思考,如果屈服于商业,而少了艺术本该有的东西,那么艺术还能叫艺术?